armando mi vestido!!!

moldaje tendido y tizado, manos a la obra!!!

Ya encontramos el diseños ahora manos a la obra en las siguientes fotos presentamos el proceso de moldaje tizado y tendido de la tela para posterior mente empezar a coser.

Examen final

Debemos presentar una colección inspirada en las religiones de Brasil el vestido debe ser blanco y hay va el desarrollo de los bocetos

Gwen Stefani: colección L.A.M.B. en el New York Fashion Week

Marilyn Monroe musa de Dolce & Gabbana Otoño-Invierno 2009/2010

Marilyn Monroe es la columna vertebral de un desfile Otoño-Invierno 2009/2010 que vuelve a apostar por los hombros exagerados a lo Mickey Mouse en todas sus versiones.

Aunque el blanco y negro sean los tonos predominantes, el fucsia, el berenjena, el azulón, y el color oro rompen con la dictadura del binomio por excelencia.

Los 10 mejores looks de streetstyle de la Semana de la Moda de Nueva York

La Semana de la Moda de Nueva York ha reunido a la élite del universo fashion durante estos días, y luego será el turno de Londres, Milán y París. Estos días debemos tomar buena nota de lo que lucen las asistentes a los desfiles de moda, porque esas serán las tendencias de moda de los próximos meses.

El juego va creciendo cada nueva temporada. Cada vez son más los fotógrafos profesionales y amateurs que se colocan a las salidas de los desfiles para retratar los modelitos más atractivos, y las protagonistas se estrujan el cerebro para ser más originales que ninguna, porque entre tanta fashionista y modelo, resulta complicado destacar. Así que el número de fotografías de streetstyle de calidad aumenta constantemente.

Las representantes de Vogue Rusia (Miroslava ya es conocida por todas nosotras) destacan por el juego de volúmenes. Tonos grises y cremas para lucir, una un jersey con volumen que destaca sobre una falda de tamaño mini, y la otra falda plisada en esa largura a media pantorrilla tan difícil de llevar, que se compensa con chaqueta corta.

Los blazers y las minifaldas cortas son un acierto seguro en cualquier ocasión. El tiempo todavía nos permite lucirlos con sandalias joya. Un buen look en plano, que no es cuestión de terminar la Semana de la Moda con los pies destrozados.

La polémica entre anorexia y moda

Si la anorexia no es lo tuyo, quizas estés a punto de convertirte en una nueva estrella de la moda.
Fue en la pasarela Cibeles donde se prohibió que desfilaran modelos excesivamente delgadas. Esta prohibición ha causado gran polémica y más de un rechazo.
¿Qué se quiere obtener con esta prohibición?
Se desea proyectar una imagen de belleza vinculada a la salud. Se entiende tanto lo referido a la salud física como a la psicológica.
La alcaldesa de Milán se ha sumado a esta iniciativa. Pero desde Nueva York, Cathy Gould de Elite habla de una discriminación en contra de las modelos y de la libertad de los diseñadores.
En Inglaterra han optado por el momento por una solución intermedia. La ministra de cultura, Tessa Jowell, pidió al Consejo Británico de la moda que no elija modelos demasiado delgadas.
Seguro que la polémica va a seguir unida a profundos intereses no solo estéticos.
En mi opinión la Comunidad de Madrid tiene razón. porque un cuerpo bello no es precisamente aquel excesivamente delgado. De esta manera, tal vez, el reino de las mujeres huesudas con caras demacradas finalice. Será una manera de ayudar a acabar con la terrible enfermedad de la anorexia.
Lucía Arruti.

Louis Vuitton recopila en un libro parte de su historia inédita

La marca Louis Vuitton siempre se ha caracterizado por ser un referente dentro de la moda y eso implica la colaboración con diferentes nombres para lanzar colecciones especiales que la firma grande de por sí sola no sacaría.

Dichas colecciones son las que ahora recoge este libro: Louis Vuitton: Art, Fashion and Architecture, una joya para los amantes de la marca francesa, como mi compañera Cristina de Embelezzia, declarada admiradora de LV.

El libro consiste en 400 ilustraciones que dependerán de la edición. La de lujo, con portada del artista Takashi Murakami viene protegida en una caja de plexiglas con el diseño damier grabado y su precio es de 127 euros.

Chanel Primavera-Verano 2010: prendas, bolsos y complementos en primicia para Trendencias

Las colecciones de las grandes firmas son mucho más que la historia detrás de una marca e inversiones desorbitantes en publicidad, es un hecho. Que los clones nunca serán tan buenos como los diseños originales, una verdad incostestable. Y eso se sabe cuando se tienen delante y se pueden tocar maravillas en forma de prendas como las de Chanel Primavera-Verano 2010.

Si la colección del káiser se salía de lo habitual, no solamente por su puesta en escena bucólica, sino por lo novedoso de sus aires campestres. Un espíritu rural chic que se traduce en cada uno de los elementos de una colección nuevamente magistral. Porque a Karl muchas veces le pueden sus maneras de genio y se escuda en su rol de “haga lo que haga, va a gustar”, pero conseguir ser fiel al espíritu de una casa legendaria e innovar (marcando además tendencia), es tarea solamente apta para genios que son capaces de hacernos desear cosas que nunca desearíamos por sí mismas.

Animal Print

El animal print revivió desde hace varios años con el impulso que le dio Roberto Cavalli en sus diseños. Una de las firmas de estilo del diseñador italiano, que, no obstante, este año viene con más fuerza que nunca. La sacamos de accesorios como bolsos y calzado a prendas en varias versiones: chaquetas, abrigos, jerseys, incluso faldas.

Todo para crear un look sofisticado si se mezcla con negro o más rocker si se le añaden detalles metálicos como brillos, apliques o estoperoles. El animal print en esta temporada se olvida incluso de la versión monocromática con fondo negro o neutral y se arriesga con colores intensos como el rojo o el morado

90 años de la pintura Chilena MAC

En cuatro salas del segundo nivel, la muestra reúne obras representativas de las principales tendencias pictóricas de los últimos noventa años, sin pretender plantear una lectura única de la historia de la pintura chilena del siglo XX, pues existe conciencia de ciertas omisiones significativas, especialmente del período post setenta, que el museo busca subsanar motivando la donación de nuevas obras.
La exposición toma como punto de partida a los primeros innovadores de la pintura nacional de los años veinte, para luego abordar la producción abstracta lírica y geométrica de los cincuenta y sesenta, el influjo informal y objetual de los sesenta, la pintura neo-figurativa de los ochenta, así como las últimas donaciones recibidas por el museo, durante los noventa y dos mil.
Recorrido pictórico
Esta curatoría de la colección del MAC, se inicia con la ruptura de la tradición neo-clásica, con obras figurativas y composiciones abstractas y algunas fueron exhibidas en la inauguración del museo en 1947. En esta sección se aprecian obras de Juan Francisco González, Pablo Burchard, Carlos Isamitt -profesores y directores de la Escuela de Bellas Artes- y Marco Bontá -director del Instituto de Extensión de Artes Plásticas de la Universidad de Chile y primer director del MAC. Así también trabajos correspondientes a la Generación del 28 (Isaías Cabezón, Augusto Eguiluz, Camilo Mori, Ana Cortés e Inés Puyó), al Grupo Montparnasse (José Perotti, Julio Ortíz de Zárate, Waldo Vila), y a la Generación del 40 (Sergio Montecino, Israel Roa, Carlos Pedraza, Ximena Cristi y Reinaldo Villaseñor), así como autores independientes de estas filiaciones que hicieron grandes aportes a la pintura (Agustín Abarca, Hernán Gazmuri, Hernán Larraín Peró, Carlos Sotomayor, Luis Herrera Guevara y Roberto Matta).
En la segunda sala de la muestra, correspondiente a la abstracción lírica, se aprecian obras realizadas entre 1955 y comienzos de los años sesenta cuando la figuración es desplazada por la valoración gestual y subjetiva. En ello influyeron la exposición De Manet a nuestros días (1950) y los concursos de arte joven convocados por empresas como CAP, CRAV y ESSO. Ejemplos de esto son las obras de Eduardo Martínez Bonati y Guillermo Núñez, ganadores del 1er Premio del Concurso de Pintura convocado por la Compañía de Acero del Pacífico en 1962 y 1963 respectivamente.
La tercera sala está dedicada a la abstracción geométrica, con sus estructuras analíticas y pureza plástica en la disposición de los elementos, donde predominan los trabajos del vanguardista Grupo Rectángulo (1955), más una obra de la misma tendencia de Mario Carreño. Rectángulo derivó posteriormente en la creación del Movimiento Forma y Espacio (1965), impulsado por Ramón Vergara Grez, mientras que el resto de los expositores continuaron con una producción independiente, siendo Matilde Pérez la principal precursora del arte cinético en nuestro país.

Sala 4

cuarta sala con obras realizadas entre fines de los años cincuenta y la actualidad. Se trata de pinturas informales de carácter matérico producidas en el contexto del Grupo Signo (José Balmes y Carlos Ortúzar, 1962), otras de autores emblemáticos como Roser Bru, Aída Poblete, Ernesto Barreda, Fortunato San Martín, Julio Escámez. A su vez, el objetualismo está representado por la obra de Hugo Marín, la contingencia socio-política latinoamericana de los setenta por Gracia Barrios y Alberto Pérez, la neo-figuración por Rodolfo Opazo y los neo-expresionistas de los ochenta por Samy Benmayor y Bororo. La generación posterior es personificada por Jorge González Lohse, Alejandro Quiroga y Sebastián Carretón, así como la reflexión crítica sobre cultura e identidad por Juan Domingo Dávila. También se encuentran las últimas donaciones recibidas por el MAC de manos de los artistas Ximena Mandiola, Francisca Aninat y Jorge Opazo.